こちらのページでは、普段作曲講師として活動している私が実際に読み込んでお勧めできると感じた音楽理論系の本を7冊ご紹介していきます。
作曲にはもちろんのこと、演奏にも是非役立てて下さい。
目次
ポピュラー系
「ザ・ジャズ・セオリー」
ページ数は500ページ近く、そして大型本で手に持つとずっしり重いです。
お値段も結構高いので買うのに躊躇してしまいますが、中身は本物でポピュラー系の音楽理論はほぼ網羅されていると感じます。
ただ内容は若干高度で、ある程度の知識を持った人でないと読破するのは難しいかもしれません。
またマイナーセブンスコードを「〇-7」と表記したり、「チェンジ」や「ヴァンプ」などのジャズ（バークリー？）用語が多用されたり、この本特有の表現があって慣れも必要です。
譜例が豊富
反面で好感が持てるのは豊富な譜例が掲載されているところです。
題材となっているのはほとんどがジャズの有名曲ですが、解説されている理論の実例が五線譜で掲載されています。
さらには曲タイトルに加えてアーティスト名やアルバムタイトルも併記されているので、ネットで簡単に調べて音源を確認することができます。
また語り口はソフトで優しいので、机の上にこの本を広げてゆっくり読み進めているとまるで個人レッスンを受けているような気分になります。
「ジャズセオリーワークショップ」
上巻・下巻による構成で、ポピュラー音楽に活用できる理論が丁寧に解説されています。
前述の「ザ・ジャズ・セオリー」がいかにも海外（バークリー）的であるのに対し、こちらは日本的で初心者でもとっつきやすい内容になっていると感じられます。
見た目はちょっと古めかしい、けれど中身は親しみやすい
1970年代頃の本であるため印刷にはなかなか歴史が感じられますが、内容は確かなものです。
またところどころにミニドリルが掲載されていて、それらを活用することで学んだ知識を定着させることができます。
上巻は「初級編」ということで根本的な部分から解説されており、下巻では「中上級編」として少し高度な内容まで扱われています。
上下あわせて購入したい良書です。
「実践コードワーク Complete 理論編」
コードの成り立ちやコード進行の基礎的な扱い方、ノンダイアトニックコードやテンションコードなど、コードとコード進行に関するさまざまなことが語られています。
キーボード奏者である篠田元一さんによる書籍であるためジャズやキーボード的観点からの解説も多いですが、実例を多数掲載することで表面的な説明にとどめず、より実践的なアイディアを優先して紹介しているところに好感が持てます。
「ボイシング」についての解説がある
その他「転調」「スケール」「モード」などについても記載があり、あわせて「ボイシング」についても解説があるなど編曲につながる高度な知識も学ぶことが出来ます。
音楽を作ったりアレンジしたりする際の基礎知識として常に手元においておき、何度も読み返しながら活用することで理解を深めていくことが出来るはずです。
現在は手に入りづらくなってしまっているようなのですが、要点が簡潔にまとめられていて良い書籍なのでお勧めしています。
「憂鬱と官能を教えた学校」
こちらはいわゆる理論書というよりも、理論の講義を書籍として書き起こしたような内容となっています。
語りと同じ文体には親しみやすさがありますが、裏を返せば取り留めのない方向に話が飛んでしまっている部分も多々あり、硬派な理論書を求めている人にはあわないと感じられるかもしれません。
とはいえ扱われている内容は正統派なポピュラー音楽理論で、音律や音そのものの成り立ちから丁寧に解説されています。
ポピュラー音楽理論の一冊目としてもあり
コードと同じくスケールについてもしっかりとページが割かれているあたりは、やはりバークリー理論系の書籍、といったところです。
この本の作風が一般的な読み物にも近いため、理論書に慣れていない人が「さあ理論を勉強するぞ」と構えることなくとりあえず読んでみる、という向き合い方も出来ると思います。
こちらも上下巻あります。
クラシック系
「ちゃんとした音楽理論書を読む前に読んでおく本」
一応「クラシック系」に分類していますが、ポピュラー理論的目線とクラシック理論的目線の両方から語られています。
扱われている内容は「音程」「音階」「調性」など楽典にも通じるもので、二人の登場人物によるセリフの掛け合いによって漫画を読むような感覚でそれらを学ぶことができます。
親しみやすさに配慮されているので、音楽の知識がほとんどなくても恐らく読み切ることができるはずです。
優しすぎず、かつ難しくない
入門書といえども初心者にとって十分な内容であるため、ここで得た知識をもとにもう少し高度な理論書にステップアップする、という手順で活用することもできるでしょう。
「高度な理論書」と「超入門書」の中間に位置するようなこの手の書籍は案外見つからないため、そのような意味からも初心者の人には重宝するはずです。
「新版 楽典 音楽家を志す人のための」
音大向けのスタンダードな楽典といえば、「黄色い楽典」とも呼ばれる「楽典 理論と実習」が有名ですが、歴史ある書籍のため「現在の音楽に合わない解説がある」「説明がわかりづらい」などの声も挙がっています。
そんな中で、本書ではタイトルにもある通り「音楽家を志す」というテーマのもと、楽典の内容がさらに実践的なものに落とし込まれてわかりやすく解説されています。
楽典でありながらポピュラー音楽にも流用できる
特に3章以降は作曲や演奏に活用できる内容が多く掲載されており、ポピュラー音楽でいうところの「スケール」と「コード」につながる基礎的な知識を強化するのに役立ちます。
問題も付いているため、それらを解くことで自分で理解度を確認することもできます。
「音楽の基礎」
こちらも一般的な音楽理論書というよりは楽典に近い内容ですが、基礎を固める意味でとても勉強になります。
文体はどこかコミカルで、語り口も軽快なので読み物としても楽しめます。
ページ数が少なく、わりとスムーズに読めてしまうため音楽理論の入門としてもお勧めできます。
「静寂」の考察は一読の価値あり
また個人的に好きなのは、本書の一番初めが「静寂」という章から始まっているところです。
音楽理論書でありながら「音が無い」という状態に対する考察を何よりも先に扱っている、というのはなんとも挑戦的だと感じます。
作曲家でもある著者の音楽的な教養の深さが感じられる本です。
まとめ
ここまで音楽理論系の本を7冊ご紹介してきました。
ポップス・ロック系の音楽理論というと、どうしてもジャズ系（バークリー系）の理論に代表されるような「コード」「スケール」というところに話が行ってしまいがちです。
しかし、そもそもそれらを理解するためには楽典で扱われているような基礎的な知識が求められるもので、それを知っているか否かによって理解のスピードも変わってきます。
両方の書籍を上手に活用しながら、自分のレベルに合わせて無理なく音楽理論を習得していけると理想的ですね。
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音楽理論を知りたい人のための「学習の見取り図」※音楽理論の何をどの順番で学べばいいか曲分析マニュアル
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